Arts of Narol

Zapraszamy na festiwal Arts of Narol 2021.

W tym roku, od 9 do 12 września, zaprezentujemy Państwu następujące wydarzenia artystyczne:

9 września o godzinie 20.00 zapraszamy na "Niegrzeczne wiersze"- to zderzenie z poezją, która z różnych powodów jest nieznana szerszej publiczności. Kontrowersyjna, zabawna ale przede wszystkim niesamowicie aktualna. W ostatnich latach coraz częściej jest brana na warsztat przez współczesnych reżyserów i aktorów. Tym razem zmierzą się z nią Joanna Baran-Marczydło i Mateusz Marczydło, aktorzy rzeszowskiego Teatru im. W. Siemaszkowej. W ich wykonaniu usłyszymy niepokorne słowa Kochanowskiego, Fredry czy Tuwima. ,,Niegrzeczne wiersze" zabiorą nas do świata, gdzie króluje absurd, humor i niczym nieskrępowana wolność. Tam, gdzie rzeczy nazywa się po imieniu i nie jest to kontrowersyjne. Tam, gdzie prawda nie boi się głośno krzyczeć. Będzie poetycko, zabawnie i refleksyjnie bo takie są ,,Niegrzeczne wiersze".

Wystąpią:

Joanna Baran- Marczydło
Mateusz Marczydło
Dariusz Kosak- akompaniament

 Sylwetki artystów:

Joanna Baran- Marczydło. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną we Wrocławiu. Od 14 lat jest związana z Teatrem im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie. Wystąpiła w ponad 30 tytułach na deskach Siemaszki. Brała udział w licznych słuchowiskach radiowych. Nagrodzona na Festiwalu Talia w Tarnowie, Związek Artystów Scen Polskich, Prezydenta Miasta Rzeszowa a także przez Dyrekcję Teatru. Ważne role to Irina z ,,Trzech sióstr" w reż. Magdaleny Miklasz, Laura ze ,,Szklanej menażerii" w reż. Jana Nowary, Agłaja z ,,Idioty" w reż. Szymona Kaczmarka, Zosia z ,,Pana Tadeusza" w reżyserii Ireny Jun. Prywatnie i scenicznie to wulkan energii o pozytywnym nastawieniu do świata. Uwielbia czytać, śpiewać i podróżować. W dwóch słowach, mała czarna.

Mateusz Marczydło. Wiek 30 lat Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Pracuje w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie. Ważniejsze rolę: Tom - "Szklana menażeria" - Tennessee Williams. Pan Ford - "Wesołe kumoszki z Windsoru" - William Shakespeare. "Idiota" - GANIA - (reż. Szymon Kaczmarek) Współpracuje z Teatrem „BO TAK”, gdzie w przedstawieniu „Umrzeć ze śmiechu” wciela się w rolę Bobby’ego Graysona. Jest dziennikarzem sportowym Polskiego Radia Rzeszów.

Dariusz Kosak. Muzyk, dyrygent chóralny. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II stp.w klasie wokalu, Uniwersytetu Rzeszowskiego na kierunku „Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej”, Diecezjalnego Studium Organistowskiego w Rzeszowie oraz Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Wieloletni nauczyciel muzyki w szkole podstawowej w Górnie, a obecnie w Publicznej Szkole Podstawowej Zakonu Pijarów w Rzeszowie. Dyrektor artystyczny 19. „Koncertów Cecyliańskich” w Kościele Parafialnym w Górnie oraz założyciel i dyrygent Chóru Młodzieżowego „Młody Duch i Przyjaciele”, z którym koncertował we Włoszech, Francji i na Ukrainie. Od 2003 r. zaangażowany przy koncercie Jednego Serca Jednego Ducha w Rzeszowie. W 2016 r. objął kierownictwo muzyczne podczas Światowych Dni Młodzieży w Diecezji Rzeszowskiej. Liczne nagrody i wyróżnienia wraz z zespołami i chórami na konkursach krajowych i wojewódzkich zaowocowały przyznaniem w 2010r. Nagrody Burmistrza GiM Sokołów Młp. za działalność kulturalną. W 2014r. uhoronowany Statuetką Miłosiernego Samarytanina przez Caritas Diecezji Rzeszowskiej.

10 września, godzina 20.00 wystąpi formacja Piotr Rodowicz i Przyjaciele z projektem piosenek Seweryna Krajewskiego w wersji jazzowej. Największe przeboje tego artysty usłyszymy w aranżacjach na fortepian, kontrabas i trąbkę.
„Wartości muzyczne utworów Seweryna Krajewskiego stawiają jego twórczość na światowym poziomie artystycznym. Od wielu lat grając jego utwory na polskich i zagranicznych scenach, przekonałem się o ogromnym potencjale muzycznym i wspaniałym odbiorze jego piosenek wykonywanych w jazzowym opracowaniu. Nasze interpretacje we współczesnej stylistyce smooth jazzowej, ale z rzetelnym zachowaniem melodii przypominają słuchaczom te cenne dla polskiej kultury kompozycje” – mówi Piotr Rodowicz, kontrabasista jazzowy, twórca projektu „Krajewski Smooth Jazz”.

W programie koncertu zabrzmią utwory, które znalazły się na płytach Seweryn Krajewski Smooth Jazz vol.1 i vol.2, wydanych przez Polskie Radio w 2007r. i 2018r.

Wystąpią:
Joanna Bejm- śpiew
Piotr Rodowicz- kontrabas
Bogdan Hołownia- fortepian
Robert Murakowski- trąbka, flugelhorn

Sylwetki artystów:

Piotr Rodowicz. Ukończył wydział instrumentalny w Berklee College Of Music w Bostonie i Akademię Muzyczną w Katowicach na Wydziale Jazzowym a także Akademię Teologii Katolickiej w Warszawie. Doktorat zrobił na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Współpracował w USA m.in. z: Josh Redman, Bob Moses, Igor Butman, Skip Hadden, Walter Davis, Bob Winiker Big Band, Jeoff Kiesser, a w Polsce koncertował m.in. z takimi muzykami jak: Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Kazimierz Jonkisz, Adam Kawończyk, Janusz Skowron, Włodek Pawlik, Krzysztof Herdzin, Maciej Strzelczyk, Tomasz Filipczak, Artur Dutkiewicz, Bogdan Hołownia, Danuta Błażejczyk, Ela Wojnowska, Edyta Geppert, Grażyna Auguścik. Nagrał ponad 20 płyt z wieloma czołowymi muzykami w różnorodnych stylach muzycznych. W 1992 r. wraz z Henrykiem Majewskim założył Wydział Jazzu w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Warszawie i jest tam nieprzerwanie wykładowcą. Od 2002 roku jest członkiem Zaiks, komponuje muzykę do filmów dokumentalnych dla TVP, m. in. seria pt. Dziękujemy za Solidarność. Jest członkiem Zaiks, wiceprezesem PSJ.

Bogdan Hołownia. Studiował w Berklee College of Music w Bostonie, w klasie profesora Raya Santisiego. Ukończył także Akademię Muzyczną w Katowicach w 2005 roku. W latach 80. współpracował z kwartetem Jana "Ptaszyna" Wróblewskiego, Januszem Muniakiem, Adamem Kawończykiem, Januszem Kozłowskim, Marcinem Jahrem, Kazimierzem Jonkiszem. W USA Bogdan współpracował z Davem Clarkiem, Skippem Haddenem, George Zoncem, Larrym Kohutem, Jeffem Stitelym, Bronkiem Suchankiem, Grażyną Auguścik, Jerzym Głodem, Michałem Urbaniakiem i Urszulą Dudziak. Po powrocie do kraju koncertował i nagrywał z Lorą Szafran, Ewą Bem, Jorgosem Skoliasem, Tomaszem Szukalskim, Magdą Umer, Piotrem Rodowiczem, Januszem Szromem, Joanną Trzepiecińską, Sibel Kose, Joanną Darc. Nagrał ponad 30 płyt jako współautor, aranżer i pianista. W 2001 r. otrzymał „Fryderyka” w kategorii „Jazzowy Album Roku” za solową płytę „Don’t Ask Why – piano solo”. W 2002 r. został laureatem Grand Prix Jazz "Melomani" w kategorii - Artysta Roku. Od 1995 roku jest niezwykle cenionym wykładowcą na wydziale jazzowym w ZPSM im. F. Chopina w Warszawie przy ul. Bednarskiej, od wielu lat uczy harmonii i fortepianu na warsztatach w Puławach i Chodzieży.

Robert Murakowski. W 1998 roku ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa trąbki pod kierunkiem Piotra Wojtasika). Od tamtej pory nagrywa i koncertuje współpracując m.in. z takimi artystami jak: Anna Maria Jopek, Ewa Bem, Bogdan Hołownia, Andrzej Jagodziński, Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Henryk Majewski, Krzysztof Herdzin, Aga Zaryan, Krzysztof Kiljański, Włodek Pawlik, Andrzej Dąbrowski, Czesław Bartkowski, Ronnie Cuber. Brał udział w koncercie Raya Charlesa w warszawskim Teatrze Wielkim. Współpracuje z Orkiestrą Tomasza Szymusia, Nikolą Kołodziejczykiem oraz Big Collective Bandem Wiesława Pieregorólki. Ma na koncie nagrania muzyki do filmów „Kryminalni”, „Dlaczego nie”, „Układ zamknięty”, „Czarny Mercedes”, „Ukryta gra”, „Bodo”. Zdobył wiele nagród, m.in. I miejsce na konkursie Jazz Juniors w Krakowie z zespołem Parnas Sextet; II miejsce na Festiwalu Jazz nad Odrą oraz nagrodę indywidualną w Konkursie Standardów Jazzowych w Siedlcach. Występował na festiwalach: Jazz Jamboree, Jazz na Starówce, Festiwal „Złota Tarka”, Summer Jazz Days, a także na telewizyjnych galach festiwalowych „Top Of The Tops”, „Zaczarowana Piosenka” czy „KFPP OPOLE”. Jako instrumentalista uczestniczył w polskich edycjach programu „The Voice”.

Joanna Bejm. Wokalistka, animatorka kultury. Laureatka wielu festiwali i konkursów piosenki, m.in. programu telewizyjnego „Szansa na sukces” oraz konkursu „Debiuty’” na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Koncertuje i nagrywa z czołowymi muzykami polskiej sceny jazzowej, m.in. Bogdanem Hołownią, Rafałem Stępniem, Wojciechem Pulcynem, Piotrem Rodowiczem, Sebastianem Frankiewiczem, Robertem Murakowskim. Lubi łączyć różne gatunki muzyczne i komponować muzykę do poezji. Dała temu wyraz projektem poświęconym Halinie Poświatowskiej czy programem z autorską muzyką do wierszy zapomnianych poetów walczącej Warszawy. W 2019 r. ukazała się jej autorska płyta „Jesteś” z muzyką do wierszy Haliny Poświatowskiej, która zebrała bardzo pozytywne recenzje zarówno słuchaczy, jak i krytyków. Zachwycił się nią m.in. Marek Niedźwiecki, wielokrotnie emitując utwory z płyty w swoich audycjach a także umieszczając piosenkę „Mówię kocham” na swojej jubileuszowej 20. edycji bestsellerowej kompilacji Marek Niedźwiecki zaprasza do Smooth Jazz Cafe wydanej przez Universal Music Polska w listopadzie 2020 r. Piosenki Joanny pojawiły się też na płycie Polish Ladies – Jazz wydanej przez wydawnictwo Soliton.

11 września, godzina 20.00 usłyszymy legendę polskiej sceny jazzowej, czyli Krzysztofa Ścierańskiego. Towarzyszyć mu będą znakomici muzycy, znani z różnych składów nie tylko jazzowych: Zbigniew Jakubek, Michał Kobojek i Przemysław Kuczyński.

KRZYSZTOF ŚCIERAŃSKI

(ur. 24 sierpnia 1954) – polski gitarzysta basowy, muzyk sesyjny.

Jest muzycznym samoukiem (ukończył Pomaturalną Szkołę Ochrony Środowiska). Po kilku latach gry w amatorskich zespołach, został w wieku 22 lat basistą jazz-rockowego zespołu Laboratorium, z którym nagrał 5 płyt i zagrał kilkaset koncertów, także za granicą, m.in. na festiwalach w Hiszpanii i w Indiach. W 1980 na zaproszenie Zbigniewa Namysłowskiego przystąpił do zespołu Air Condition. Na kilka dni przed ogłoszeniem stanu wojennego zagrał pierwszy koncert ze swoim nowym zespołem, String Connection Krzesimira Dębskiego. Po zawieszeniu działalności przez grupę, Ścierański zaczął realizację projektów autorskich. Obecnie grywa z Bernardem Maselim a także Zbigniewem Jakubkiem, Markiem Napiórkowskim i Markiem Raduli. Ma na koncie współpracę z artystami reprezentującymi różne gatunki muzyczne, jak Ewa Bem, Tomasz Stańko, Marek Grechuta, John Porter, Jan Pluta, Republika, Marek Wilczyński, zespół Wilki, zespół Krzak i inni.

Sylwetki pozostałych artystów:

ZBIGNIEW JAKUBEK Kojarzony jest z pierwszym składem „Walk Away”, którą współtworzył z kolegami w latach 1985 – 1997 i z którym gra nadal od 2010 roku. Formacja ta zdominowała polski rynek przełomu lat 80-tych i 90- tych, wtedy też będąc elektrycznym zespołem numer jeden. Do dnia dzisiejszego Jakubek pojawiał się współtworząc polskie tournee takich nazwisk jak: Frank Gambale, Cyndi Blackman, Eric Marienthal, Mino Cinelu, Susan Weinert, Carmine Appice, Didier Lockwood, Chester Thompson, Dave Fiuczynski, Bill Evans, Dean Brown. Od lat współpracuje z czołówką polskich gwiazd jazzu oraz muzyki pop, pracując przy produkcjach płytowych, telewizyjnych, by wymienić: E. Bem, G. Łobaszewska, U. Dudziak, M. Szcześniak, Lora Szafran, Natalia Kukulska, Wspierał aranżacjami dwudziestokrotnie polskie festiwale w Opolu, Sopocie będąc jednocześnie muzykiem orkiestr festiwalowych. Sięga również do bluesa, jako pianista międzynarodowego Visegrad Blues Band. Zajmował się muzyczną stroną „Carpathia Festival” w Rzeszowie. Na jego koncie jest ponad 40 nagranych płyt, kompilacji, koncertów Dvd. Na co dzień jest również wykładowcą Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie zajmuje się przede wszystkim Improwizacją. Od 2004 roku firmuje swoim nazwiskiem kwartet, któremu od lat pięciu poświęca coraz więcej uwagi z racji tego, iż stał się dla niego bardzo ważnym projektem. W kwartecie istotną postacią jest Marek Raduli, znana gitarzystom postać, wspaniały muzyk, twórca dobrze działających warsztatów gitarowych w wielu regionach Polski. Niezmienną postacią jest również Tomasz Grabowy, znakomity basista kojarzony z „Walk Away” i grający w „Funky Groove” oraz wielu różnych.

MICHAŁ KOBOJEK (ur. 1979) Saksofonista i kompozytor. Działalność koncertową rozpoczął w drugiej połowie lat 90-tych jako współtwórca i uczestnik wielu formacji m.in. Funky Four, Tootsie, Swingowa Orkiestra Dęta Ulicy Piotrkowskiej, Copro Combo, Fiesta Loca. Współtworzył łódzką grupę dixilandową Medicus Band. Jako muzyk sesyjny współpracował m.in. :,Tatiana Okupnik, Łzy, Urszula, In Grid, September, John McInerney-Bad Boys Blue ,Krystyna Giżowska, NOT, Cool Kids Of Death, Robert Janson, Varius Manx. Jako muzyk jazzowy ma na koncie współpracę z: Maćkiem Strzelczykiem, Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Wojtkiem Pilichowskim, Witkiem Janiakiem Zbigniewem Namysłowskim, Markiem Bałatą, Bernardem Maselim, Pawłem Kaczmarczykiem, Zbigniewem Jakubkiem. Współpracował przy ścieżkach dźwiękowych do filmów: „Ida”(2013),”Wojna męsko żeńska”(2011), ”W piętach gorsetów” (2010),”Ludzie chudego” (2010), „Fałszerze. Powrót sfory”(2006), „Umarli ze spoon river” (2006), „Superprodukcja” (2002); Nagrody i wyróżnienia: Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego łódzkiego muzyka jazzowego 2000r. Laureat pierwszej nagrody wraz z zespołem Mainstreet Quartetna „Krokus jazz festival” 2007. Laureat pierwszej nagrody wraz z Mainstreet Quartet na lotos Jazz festival „Bielska Zadymka Jazzowa 2009”. W tym samym roku otrzymał nagrodę specjalną za indywidualność solistyczną na międzynarodowym festiwalu „Jazz Nad Odrą 2009” Ostatnia z nagród to kolejna statuetka przyznana przez Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego Łódzkiego muzyka jazzowego za rok 2010. W 2007 roku wydal doskonale przyjętą solową płytę „My first time”. Obecnie koncertuje w kraju z grupą VARIUS MANX ,Krzysztofem Ścierańskim, Free Dimentions Trio, oraz ze swoim solowym materiałem.

PRZEMYSŁAW KUCZYŃSKI Muzyk sesyjny, kompozytor, realizator nagrań. Perkusista uniwersalny – pomimo zacięcia jazzowego z powodzeniem realizuje projekty z muzykami sceny popowej, bluesowej, rockowej , zarówno na koncertach, jak i studyjnie. Jako sideman pojawił się do tej pory na kilkudziesięciu płytach. Współpracuje z największymi nazwiskami w naszym kraju, towarzyszył już również także kilku gwiazdom światowego formatu jak: Craig David, In-Grid, Sophie Ellis Baxtor, September, Velvet, Lars Danielsson i Mike Stern.Na co dzień najczęściej muzycznie oscyluje jednak w kręgach okołojazzowych, uczestnicząc w projektach realizowanych m.in. z Michałem Urbaniakiem, Markiem Napiórkowskim, Andrzejem Olejniczakiem, Michałem Kobojkiem, Marcinem Nowakowskim, Wojtkiem Pilichowskim, Włodzimierzem Pawlikiem i innymi. Oprócz tego jest również jednym z filarów kwartetu The Colors tworzonego z Krzysztofem Ścierańskim, Bernardem Maselim i Markiem Radulim. Laureat nagrody Prezydenta Miasta Łodzi dla „Najlepszego Łódzkiego Jazzmana 2011 roku”. Wcześniej nominowany także do Oskara Jazzowego w kategorii „Łódzki Muzyk Jazzowy 2006”.

12 września o godzianie 20.00 gościć będziemy jednego z najwybitniejszych, współczesnych klawesynistów na świecie, pomysłodawcę i organizatora największych koncertów muzyki klasycznej na naszym terenie. Z recitalem klawesynowym wystąpi profesor Władysław Kłosiewicz.

Władysław Kłosiewicz - klawesynista i dyrygent. Studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie i Accademia Musicale Chigiana w Sienie. Ostatni uczeń Ruggero Gerlina (1899-1983), asystenta i najbliższego współpracownika Wandy Landowskiej. Zwycięzca międzynarodowych konkursów klawesynowych w Paryżu (1981), Paryż-Dijon (1983), oraz ARD w Monachium (1984). Od 1978 r. muzyk Polskiej Orkiestry Kameralnej i orkiestry Sinfonia Varsovia, współtwórca zespołu Concerto Avenna. Założyciel zespołu instrumentóoe dawnych „Narol Baroque”. Współpracował z wieloma wybitnymi solistami i dyrygentami, jak m.in.: Fr. Bruggen, R. Norrington, N. Harnoncourt, Ch. Hoghwood, R. Jacobs, W. Kuijken, Th. Hengelbrock, P. Muellejans, L. Duftschmidt, J. West, Y. Menuhin, H. Szeryng. Występował w Austrii, Belgii, Brazylii, Chinach, Czechach, Estonii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Libanie, Luxemburgu, Niemczech, Portugalii, Rosji, Szwajcarii, Ukrainie, USA, na Węgrzech, w Wielkiej Brytanii i we Włoszech. Jako pierwszy klawesynista w historii wykonał recital z 6 Partitami J.S.Bacha w słynnej nowojorskiej sali Carnegie Hall (2018). Jego solowy dorobek fonograficzny obejmuje m.in. wszystkie utwory klawesynowe L.Couperina i J.Ph.Rameau, Partity, Suity Francuskie i Wariacje Goldbergowskie J.S.Bacha (nagroda Fryderyk 2000), utwory J.J.Frobergera, sonaty D.Scarlattiego oraz największe wydawnictwo polskiej fonografii: komplet utworów F. Couperina (13 CD, nagrody: Fryderyk 2014, Clef d’Or 2014). W latach 1993-2017 był związany z Warszawską Operą Kameralną, w której sprawował kierownictwo artystyczne orkiestry barokowej Musicae Antiquae Colegium Varsoviense. Jest autorem opracowania i pierwszej polskiej realizacji wszystkich zachowanych oper Claudia Monteverdiego: „L’Orfeo”, „Il Ritorno d’Ulisse in Patria” i „L’Incoronazione di Poppea”, a także jego nieszporów „Vespro della Beata Vergine”. Prowadził też opery „Imeneo", „Rinaldo", „Giulio Cesare" i „Ariodante” G.F.Haendla, jak również wiele innych dzieł operowych epoki baroku (w tym pierwsza w historii opera "Euridice" J.Periego z 1600 roku), a także dziesiątki koncertów oratoryjnych, symfonicznych i kameralnych. W latach 1987 - 2004 profesor zwyczajny klawesynu i interpretacji muzyki przedklasycznej w Universitaet fuer Musik und darstellende Kunst w Grazu w Austrii. Wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W roku 2018 odznaczony srebrną odznaką „Gloria Artis”.