W dniach 5- 8 września 2024 odbędzie kolejny cykl wydarzeń w ramach festiwalu Arts of Narol. Tegoroczna edycja obejmuje cztery dni koncertowe, a zobaczyć będzie można zarówno nowe nazwiska jak i znane, czy wręcz legendarne.
5 września (czwartek) Pierwszego dnia festiwalu wystąpi międzynarodowa formacja Broken Forest Group.
O działalności:
"Na skraju Bieszczad, na wschód od głównych pasm Karpat i w pobliżu granicy z Czechami, przeprowadziliśmy się do opuszczonego (i nieco zniszczonego) hotelu, aby tworzyć dzieła sztuki, performances oraz omówić nowy kierunek i cel nasze poszukiwania artystyczne. Źle zatytułowałem ten nowy „kierunek” – Wilderness Killers. Dość odrażający tytuł sugerował mi, że nasz projekt dotyczy sztuki, która rzuciłaby światło na fakt, że wszyscy jesteśmy, w pewnym sensie i oczywiście w różnym stopniu, niszczycielami dzikich obszarów. Cesar Forero, Norma Vieira, Cecilia Stelini, Leszek Żuber Żebrowski, Neryth Manrique Mendoza, Daniela Fantelli, Roberto Caironi, Alex Boudreault, Alessandra Bisi, Mateus Stelini i Donald Chretien pracowali nad planem kolektywizacji i rozwoju zróżnicowanej, nieinstytucjonalnej grupy, która poświęciliby swoje działania samym lasom. Wyobraziliśmy sobie po prostu przyglądanie się i pracę nad zachowaniem lasów w na- szych ojczystych krajach. W przepastnej jadalni tego bieszczadzkiego hotelu narodziła się Grupa Broken Forests. ...
Od 2019 roku grupa rozrosła się do blisko 300 członków Artystów z wielu różnych krajów. Wszyscy nadal wspierają i uczestniczą w wydarzeniach, pokazach i występach BFG. Wszystkich tych ludzi pasjonują: drzewa, lasy, różnorodność biologiczna, naturalne relacje, duchy zwierząt i roślin, sztuka współczesna we wszystkich jej formach i przejawach oraz działania, które mogą podjąć jako jednostki, aby odwrócić niekorzystny wpływ ludzi na środowisko i naturalny krajobraz. Grupa ewoluowała obecnie, obejmując projekty zorientowane na „prezentację w galerii”, takie jak Wild Alchemy i Global Grove oraz Welcome to the Future w 2021 roku. Dzięki tym projektom możemy przenieść nasze przesłanie z lasów do wnętrza galerii lub innej przestrzeni wystawienniczej. Ten strumień „prezentacji galerii” umożliwia także udział w projektach większej liczbie artystów i publiczności; przybliża problemy i cuda natury bardziej zainteresowanym osobom. ...
Po wielu projektach w: Brazylii, Kanadzie, Polsce i Niemczech w latach 2022–24 Grupa powróciła do swoich korzeni w Polsce, aby wziąć udział w serii sympozjów, wystaw i występów, zarówno aby uczcić wielonarodową działalność Grupy członków, a także przedstawienie i skupienie się na pracach prowadzonych w Polsce i w Europie przez członka założyciela Broken Forest Group, Leszka Żuber Żebrowskiego."
6 września (piątek) na scenie zobaczymy zespół Czarnina w składzie:
Nina Kodorska - głos, instrumenty perkusyjne
Patryk Walczak - akordeon
Oliwier Andruszczenko - klarnet, saksofon
Hipolit Woźniak - gitara
O zespole:
"To grupa artystów, których serca biją na wschód. Inspiracje czerpią z tradycyjnych etnicznych brzmień szeroko pojętego orientu, w szczególności skupiając się na muzyce cygańskiej. Zgłębiając historię, tradycję i kulturę, a przede wszystkim, krocząc śladami Romów, muzycy reinterpretują tradycyjne melodie romskie, rumuńskie, bałkańskie i bliskowschodnie. Na ich koncertach usłyszymy pieśni śpiewane w różnych językach i dialektach, wyróżniające się silną ekspresją i charakterystycznym akustycznym brzmieniem. To muzyka pełna skocznych improwizacji, sentymentalnych melodii i prawdy, która zawsze wybrzmiewa na scenie. Djelem, djelem… - śpiewają Cyganie, co znaczy, wędrowałem, wędrowałem… Koncerty Czarniny to muzyczna wędrówka, która rozpoczyna się w Indiach i toczy przez różne kraje, w których latami Cyganie gościli, zostawiając po sobie swój najcenniejszy muzyczny skarb, kawałek swojej wolnej duszy, która na zawsze już chyba pozostanie w nieustannym ruchu."
7 września (sobota) sceną zawładnie prawdziwa legenda polskiej muzyki, czyli Stanisław Sojka.
O artyście:
"Wokalista i kompozytor. Mówi się o nim „zwierzę muzyczne”. Ciągle się zmienia, dużo improwizuje, a mimo to jego kompozycje można poznać już po kilku pierwszych dźwiękach. Jest niezwykle charyzmatyczny i z łatwością podbija serca zgromadzonej publiczności. Uważa się za człowieka szczęśliwego. Docenia to, co już umie, ale fascynuje go możliwość dalszego rozwoju. Twierdzi, że z wiekiem muzyka sprawia mu jeszcze większą radość, którą chce się dzielić z słuchaczami.
Stanisław Soyka – śpiewak, instrumentalista, kompozytor – już od lat należy do grona największych artystów polskiej sceny muzycznej. Komponuje i śpiewa pieśni o miłości i o jej braku, pieśni o tęsknocie i spełnieniu, ale nie ucieka przed wielkimi problemami współczesności. W jego dorobku znajdziemy ponad 30 albumów, z których kilka osiągnęło multiplatynowe nakłady. Nigdy nie poddał się modom i trendom. Wypracował swój własny język muzyczny przez co należy do grona artystów, których styl rozpoznaje się od pierwszych dźwięków a bogactwo repertuaru może przyprawiać o zawrót głowy. Posiada na koncie dziesiątki autorskich pieśni lecz trudno pominąć fakt, że skomponował muzykę do wielu wierszy poetów polskich i ...nie tylko.
Stanisław Soyka – Artysta, który zawsze szedł własną drogą, nie schlebiał modom czy trendom, ale też nie szarżował na czołowe zderzenie z muzycznymi kanonem. Najczęściej był po prostu obok, w towarzystwie fanów, którym do gustu przypada jego estetyka, wrażliwość i odwaga szukania nowych wyzwań. Jego kariera ma przecież i odcienie jazzowe, gdy śpiewał w zespole Extra Ball, estradowe , gdy grał swoje wielkie przeboje, m.in. „Tolerancję (na miły Bóg)” czy „Cud niepamięci”, poetyckie czy wręcz sakralne."
8 września (niedziela) usłyszymy koncert grupy Jah Trio w składzie:
Jan Jarecki- fortepian
Michał Aftyka- kontrabas
Marcin Sojka- perkusja
O zespole:
JAH to akustyczne trio jazzowe złożone z utalentowanych polskich muzyków młodego pokolenia. Trio w swojej twórczości stawia na nowoczesne brzmienie ale przy tym nie porzuca jazzowej tradycji. Bardzo ważne dla nich są śpiewność melodii, różnorodność rytmiczna oraz rozbudowana harmonika. Wykorzystują elementy swingu, groove’u oraz szeroko pojętej improwizacji. Laureaci konkursów ogólnopolskich oraz zagranicznych m. in.: Wyróżnienie dla zespołu JAH Trio na VI Blue Note Poznań Competition 2019, Finaliści Bucharest International Jazz Competition 2020 oraz Finaliści konkursu Jazz Juniors 2020: współpraca z Jazz Po Polsku - Nisville Jazz Festival 2021 w Serbii, Jazz Jantar 2021, Sącz Jazz Festival 2022, Sopot Molo Jazz Festival 2022, ODD SOUND Festival 2024 w Montrealu
Jan Jarecki- Pianista jazzowy, kompozytor i aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Włodzimierza Nahornego i dra Sławka Jaskułke. Związany z trójmiejską sceną jazzową. Lider JAH Trio, sideman w wielu zespołach w Trójmieście m.in: Maja Biesek Quartet, Paulina Porszke Ensemble, Mietek Big Band i innych. Jest pianistą teatralnym i kompozytorem muzyki do spektakli. Współpracuje m.in. z Teatrem na Plaży, Teatrem Gdynia Główna,Operą Bałtycką, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Chórem Uniwersytetu Gdańskiego oraz Jan Konop Big Band. Bierze udział w nagraniach płytowych oraz koncertuje. Otrzymał indywidualną nagrodę za kompozycje w konkursie RCK PROJAZZ w Kołobrzegu.
Michał Aftyka- Kontrabasista, absolwent Wydziału Jazzu ZPSM im. F. Chopina w Warszawie w klasie kontrabasu Andrzeja Święsa.Współpracował m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim, Jackiem Namysłowskim,Mateuszem Smoczyńskim, Tomaszem Wendtem i Łukaszem Ojdaną. Na co dzień współtworzy wiele projektów związanych z warszawskim i łódzkim środowiskiem jazzowym. Obecnie student Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie kontrabasu jazzowego Michała Barańskiego. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Marcin Sojka- Perkusista i producent, absolwent Wydziału Jazzu Bednarskiej w klasie Krzysztofa Gradziuka. Na co dzień porusza się w różnych światach muzycznych. Z Janem Jareckim i Michałem Aftyką współtworzy trio grające kompozycje pianisty (JAH Trio). Jest współzałożycielem eklektycznej formacji Tropical Soliders in Paradise. Grupa wydała w 2018roku mini album dla wytwórni Dreamland Syndicate Records a w roku 2 020 drugi album dla wytwórni Coastline Northern Cuts. Razem z przyjaciółmi z dzieciństwa współtworzył jako producent hiphopową formację BŁG Skład. Obecnie student perkusji jazzowej na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
